大竹伸朗 「全景」最高！　 

念願の東京都現代美術館で開催中の「大竹伸朗 全景 1955−2006」を見てきました。
最高です。理屈なく、最高！

会場の全てを通して、今50歳前半の彼の2千点におよぶ作品があります。その時々にいろんな作風がありますが、どれも、どれも、大竹さんと対戦しているような気分になり、すごく臨場感があります。

入り口の会場案内チラシのサイズもすごく、ワクワクしてまず3階へ。
最初に少年期の作文や学生時代のデッサン。この段階から、すでに、つっこみどころがたくさんで、面白い。しかもこの人、イメージと違って、通常のデッサンとかも上手い。自画像なんてそっくり！！作文の内容がいい感じ！

会場全体が、大竹さんにつっこみ入れる感じで、すっごく惹きつけられました。網膜もスクラップブックも、ダブ平も、どのシリーズも「大竹ワールド」。
カッコ良すぎです。会場で笑ってました、だってたくさんやってくれるし、ぐっとくるし、やられぱなしに、負けないように作品を前にするこちらにも熱が入ります。

館内をフルに使った展示。展示室やロビーは勿論、「印刷物部屋」のポスターや、「映像コーナー」。図書資料室のオススメ本コーナー。この人はどこまでやってくれたのか、と、こっちのテンションをどんどん上げてくれます。

オープニングで既に見た知り合いから「大竹バンザイ〜」って会場だから、身振り付きで感想教えてもらっていたのですが、まさに納得。
すっげー、です。絶対必見！！！

勿論、作品には静寂もあったり、深みに心奪われる箇所も度々。色調の独特さ、線の繊細さ、繰り返し出るモチーフなど、いわゆるアートっぽい見方でも存分に楽しめ、自然の立ち止まることも数々。
だけれども、やはり全体を通したら「カチンコ勝負」している感覚。強弱、静と動、内包的、客いじり（？）があるからこそ、ジェットコースター的ともいえる会場。作品を前にして、うろうろしている中で、面白いくらいどんどん自分が強気になっていきました！！実際の人物像は知らないけれども、作品から通じてくる意識−不条理と正面切って向かい合う姿勢が最高だと思います。

一つのジャンルにこだわることとか、理屈漬けになるとか、そんな小ささのない、圧倒的なチカラがあります。混沌とか反発とか、でも繊細さ（神経質さ）は、ここまでやってこそ、「文句あったら、どうぞ！」という感覚に、見ているだけでなりました。

私は特に最初のスクラップブックと最後の「釣船」にぐっときました。青緑の鹿を書いた油絵もびっくりしたし、ジャリおじさんのぶら下げもの、もいい。行けないだろうけど「別海」も行きたい…、直島も、ついでにディープ・宇和島も…。

本当、美術館に入るまでの風邪気味の体調が、一気に飛びました。でももう少し案内チラシ片手に作品名もきちんと見ていたら、ここまで熱に浮かされなく、理性で留めていたかも？
でも今時誰がここまで「酔うアート」を見せてくれるだろう？？？

アートうんぬん考えるなら、まずこの展覧会をみて感じた方が絶対いい、いいに違いない。

詳細は、大竹伸朗「全景」公式サイトへ



（清澄白河駅から美術館に向かう途中にみかけたポスター）
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「アート・マネジメント」って何？ 

ここ最近「アート・マネジメント」という言葉に反応しています。

2006年4月から富山でも地元の富山大学・芸術文化学部にて、アート・マネジメントが学ぶことができるようになり、大都市でしか学べなかった考え方・方法論が富山でも学べることに、大注目しておりました！！特に新しく赴任された伊藤裕夫さんのお話は是非聞いてみたい！
運良く、10月から4回シリーズで市民向けの講座が開催されているので、参加しています。講師陣が本当に面白い！
トヨタ自動車のアートマネジメント総合情報サイト「NET TAM」やアートマネジメント学会のＨＰだけでは分からない、実践してきた人達の、現場の生の声が、本当に魅力的です。

レクチャーを聞いていて、一番心が晴れるのは、「芸術がなければ人間は元気に生きて入れない。生きる上で、何かを表現することは不可欠なものだ」というような、人間が生きる上での基本、まず土壌になっているものについて話を受けるときです。日々の生活に追われて、忘れてしまう、根本ですが、改めて言葉にしてもらうと、本当にすっきりします。

まだまだ「アート・マネジメント」の世界は、分かりませんが、分かったのは、人が豊かに生きるための方策を社会を巻き込みながら、新しく生み出そうという手法だということです。

「アートイベントをたくさんやって、お金儲けや町おこしをしよう。より効率的、経済的負担をなくしてアートを広めよう。」というのではないということは分かりました。すぐに目に見える数字の結果などを相手にはしていないのです。

コンサートや展覧会やワークショップなどのイベントはあくまで通過点づくりであって、その開催が目的ではないようです。（勿論魅力的なイベント自体にはすごい価値があります！）

強いて言えば、行動としては、今生きている生活をたまに違った角度でみたり、わーっと楽しんでその良さなどを再確認すること。普段、音楽や演劇や美術と関係のない人が、それらのアートで自己表現する。それを楽しく行なう仕掛けつくりでしょうか？
そしてその目的は、誰でもが人間らしく生きることができるような社会のシステムをつくることのように思いました。その目標とするシステムをイメージし、そのためのイベントを行なうこと、これまで「通常」とされていた考え方と順番が逆ですね。

アートがいかにそれぞれの地域に根付き、親しまれるか。誰かがちょっと仕組みを企画すること（マネジメントすること）で、誰でもがいつの間にか参加して楽しい気分になっているもので、人の心に作用するもので、効果はそんなに目に見えるものではないのですね、きっと。
「お祭り」のように、誰でもが担い手で、みんなが準備し、みんなで楽しむ。そしてそれがいつの間にか地域に根付き、ひとつのアイデンティティーになる…というイメージを教えていただきました。

☆一緒につくる＋自分の達成感＋人にも見てもらえる＝自己表現。人間は何歳になっても自己表現し、人に見てもらいたいもの。

☆楽しく自己表現するために、アーティストは参加者のテンションを高める工夫を行なうのであって、アーティストの真似ではない。新しく何かを創造するのではなければ、上手い下手などの価値観に縛られ、なかなか楽しめない…。参加者とアーティストはあくまで対等な関係。

☆ノスタルジックな場所（さびれた倉庫、蔵、学校、街角）など、美術館や博物館などのお決まりの場所を使わなくてもできる。

☆市民の力、民間の力でそれを行なう。資金集めなどは、その熱意がまずあってこそ…。イベントの結果ではなく、イベントの開催プロセスがどんなに地域に面白さをもたらすか、具体的なイメージが大切だそうです。

まだまだ未熟なのでまとめきれませんが、楽しくなる世界です

20年近く前、同じくアートの世界で「ワークショップ」の定義が盛んに議論になっていた頃とリンクして考えてしまいます。
ワークショップは、いろんな人の場の共有。それをさらに社会に反映させる手法が、今必要とされている「アート・マネジメント」なのかな？と思います。

キーワードとなる「民間の力、市民の力」。単なる参加と個人的充実から、実際に行動を起こすことが、時代と呼応した大きな変化ではないでしょうか
勿論、戦略やリサーチは不可欠でしょうが、到着目標をイメージする力、夢みるチカラがモノを言うのはずでしょう。
もっとこの手法を咀嚼・吸収したいものだと、思います。

ちなみに、近日富山で行なわれる、秋のアートイベントで、かなりこの要素を組み込んでいるものを紹介します。

タイトル：
「八尾スローアートショー2006
　 −こんにちは、樫尾小学校。」
場所：樫尾小学校（富山県富山市八尾町樫尾）
日時：11月3日（金曜）から5日（日曜）
時間：午前10時から午後5時30分。初日の3日は午後3時から
問合せ：�“�尾スローアート2006事務局
メール　slow-art@cty8.com
��富山市八尾総合行政センター 総務振興課
電話 076-454-3111


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美術の鑑賞力！ 

最近、日経新聞が美術館の特集を組んでいる。
10月14日、土曜日の美術館の通信簿のようなリサーチ結果や、23日からはじまった「ミュージアムを拓く」の特集。結構踏み込んで読み応えのある記事が続いています。

さて、同様に気になったのは10月21日の記事。
見出しは、「美術の鑑賞力を高める」で、小中学校と美術館との連携強化。創作・知識優先の教育の見直し、と掲げてあります。

筆者は編集委員の宝玉正彦氏。本文中には、「自分発見の行為」という言葉もみえる。

美術を楽しむことは、美術史的な決まりごとの確認ではないし、また上手く作品を作ることができる人だけのものではない、ということでしょう。作品を鑑賞することは、作品をつくることと同等に意味のあることだと、再度納得、とーくるの活動的にも勇気付けられる言葉が多かったです。

しかもラストのまとめには識者の言葉を引用しつつ、美術館と学校の連携には社会の力の必要性を説き、また、日本人ならではの鑑賞のあり方を考えるという課題があることを明言されていました。

鑑賞方については、海外の手法が多く使われていますが、鑑賞に限らず、その土地、その土地、人それぞれの楽しみ方を優先する土壌が必要に思われました！！たしかとーくるが楽しもうとしているのもそれでした！でも社会全体がパワーアップしてくれたら楽しいでしょうね

そういえば…誕生日でした 

10月15日は「ミュージアム・アクセス・とーくる」設立の日。
とーくるの誕生日でした！

最近また、とーくるへの問合せなどを頂いております。
視覚にハンディのある人の美術館利用について、いろいろお誘いも頂いたりしております。

ツアーのご要望や美術館に行ってみるには？などの質問など、可能な限り、そしてとーくるのメンバーが無理しない範囲で、ご対応したいと思っています。

芸術の秋、ツアーを企画しなかったのは勿体なかったかな？とも思いますが、「言葉に伝える」テクニックを磨く時間にしたいと思います。

世界障害者絵画展 

今日「世界障害者絵画展」を見てきました。
会場は、ＪＲ富山駅北口近くにある、タワートリプルワンビル2階で、入場無料。10月15日までの3日間の開催です。
看板みていたら協力にインテック（大手企業）が入っていたので、メセナ的要素もあっての開催かもしれません。

展示作品は、日本だけでなく、世界各国の身体にハンディのある人が描いた絵。手や足で描いた作品が展示されていました。

風景や花などを描いた静物画が多かったです。好きだなと思う絵もあれば、私はあんまり…というのもあり、ごく普通に展覧会です。手と足で描かれた、と明記を忘れるくらいです。（国際的に活動している協会の展示活動だそうです。）

展覧会名は、分かりやすいかもしれないです。どの方もハンディの中、厳しい状況の中で、作品を描かれたわけで、その背景を考えることも、本当に重要な意味があると思います。でも、正直ちょっと言葉の耳に残る強さにびっくりもしてしまいました。

会場の最後でハガキなどが売られていました。売上の一部は寄付されるようなことが書いてありました。
残念ながら、私の気に入った作品のグッズがなかったので、何も買わず、作品を楽しんだだけで帰宅しました。なんとなくですが、作品を楽しんだのに、何も買わなかったのはいけなかったでしょうか？気に入った作品がグッズに使われていないっていうのまで、よくある展覧会と一緒だな…と思った結果です。

だからこそタイトルのもつ言葉の強さに、戸惑ってしまいました。
でも明確に伝えることも重要なのかもしれません。
私が会場にいた時は、小学生くらいの子を連れた家族が、ほどんどでした。子どもはどんなことを感じているのかな〜と知りたかったです。



大竹伸朗さんの展覧会 間もなく！ 

東京都現代美術館で、「大竹伸朗　全景 1955-2006」が間もなく始まる。（会期：10月14日〜12月24日）



約1年前から、海外のアート雑誌中心に告知。上記の画像以外でもハガキサイズのフライヤーが3種類。（私が一番好きだったのをアップしてみました。）

展覧会のチラシも表面のスクラップの様子に「おぉ〜」ですが、裏面の各種イベントにもバラエティの豊かさとこの作家の輪郭が浮かびます。詳細はＨＰをご覧ください。

選りすぐりの2,000点の作品。約2週間の展示スケジュールをとり、東京都現代美術館の企画展示室を全部つかっての、本当に大規模な展示。（通常この美術館の企画展示室では２つに分けて、２展開催してます…。軽く展覧会2つ分の内容と数ってことですね。）

どのくらいの時間を費やせば、それ以上に作品に負けない精神力と体力がもつのか…。大きな期待とちょっとの不安の混ざった、今年一番期待していた展覧会です。

宇和島や大竹さんがひき付けられるディープな世界と表裏一体の風のそよぐような漂泊の世界、私はそれが大竹ミキサーでカットされて、色が重ねられて、あの独特のスクラップをはじめとする作品群になっていると思います。

おそらく、本日がオープニングレセプション…。
10月14日からスタート。
いろんな「全景」グッズもあるし、何しろ図録が楽しみです。

ついでに既に書店販売中の、雑誌「アイデア　��319」は、大竹さんの特集号。これもまたすごい！！豆本付きです。

カレンダーと財布と相談中の秋。
まだ見ていない、見たいのは、上野の森美術館「生誕100年記念 ダリ回顧展」、世田谷美術館「ルソーの見た夢、ルソーに見る夢」（あと2館巡回あり）、東京国立近代美術館「揺らぐ近代 日本画と洋画のはざまに」、森美術館「ビル・ヴィオラ：はつゆめ」、ギャラリーＴＯＭの東野芳明を偲ぶ追悼の展示も是非。高崎でやってて見逃して松濤美術館でみれそうな「迷宮＋美術館」も是非です。

チラシがヘンでコンセプトも？？だからこそチェックしたくなった青森県立美術館の「縄文と現代」もありますね。
最大に涙を我慢しそうなのは、宮城県美術館「パウル・クレー 創造の物語」です……。

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坂のまちアート・日本芸術院所蔵名品展 

秋はいろんな展覧会が各所で開催されているが、この連休は、大風のために、街歩き系に出かける気分になれなかったです…。
富山市の八尾（八尾町は富山市に合併）で開催されている「坂のまちアート in やつお2006」は、天候さえ良ければ、バスにゆられて行って、美味しい八尾の蕎麦を食べて、アートも満喫…って気分だったのですが、明日9日までの開催。今年も見逃しそうで心配です…。
何しろやっと「町屋散策マップ」を手にしました。おわらの頃の八尾とは一風違った賑やかさがあり、私は秋のこのイベントの方が好きです

連休最後こそ晴れて欲しいものです。

富山県立近代美術館では「美の殿堂 日本芸術院所蔵名品展」が開催中です。
10月15日には、上村淳之（うえむら あつし）氏による、「名画の絵解き講座」が開催とのこと。上村先生のお話が直接伺えるなんて要チェックです！！
近代美術館は先月頃から、隣接の富山市科学文化センターが1年間の休園とそれに伴う城南公園駐車場工事のため、自家用車で行くにはかなり不便になっています。文化センター側は閉鎖で、もう一方の南側に20台程駐車できるくらいでしょうか？
駐車場に時間取られている間の悲劇にならないようにしましょう！ミュージアムバスにトライするのもいいかもしれません。（参考：案内）


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「人間国宝 松田権六の世界」展 

石川県立美術館では「人間国宝 松田権六の世界」展が開催中です。サブタイトルには、「人間国宝制度誕生50年 漆芸（しつげい）界の巨匠」とあります。

没後20年を迎えた日本の漆芸界の代表作家の制作の軌跡をたどることができる、見ごたえたっぷりの展覧会です。
隅々まで行き届いた館内には、作品への敬意ともてなしの精神が随所にあって、歴史ある美術館の良さを味わうこともできます。

松田権六展のチラシにも使われている、この美術館所蔵の「蓬莱の棚」は圧巻！！本当に面白いです。棚を開いて状態で展示されています。
伝統を復刻させた技に脱帽は勿論のこと、機知に富み、正面から制作に取り組む真摯な姿勢など、自然と凝視します。休憩コーナーでのご本人のインタビューは更に楽しさを倍増させてくれます。ユーモアもある含蓄のあるご本人の言葉も格別です。
「蓬莱の棚」については、棚の鶴のモダンさ、内側の古典的な図案、そして箱のそこに記された言葉に、松田が自分の全てをこの作品に結実させようとした、制作された時代の持つ背景も含めて、すごく深遠で時を忘れる世界です。
作品を前にして、その迫力を堪能してください。

伝統や技法などはやはり難しくよく理解できませんでしたし、そこばかりに目がいって勉強になるのが厭だったので、とにかく１点1点をじっくり見るようにしました。ほほえましかったり、凛としたたたずまいに「はっと」したり、気ままに楽しできました。国立館や芸大などいろんな場所から名品が集められているようです。


松田権六（まつだ ごんろく）だけでなく、常設では大場松魚（おおば しょうぎょ）の展示、その他多くの人間国宝の極められた技と美を楽しむことができます。
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奈良美智 Moonlight Serenade−月夜曲 

金沢21世紀美術館で、奈良美智（ならよしとも）展がはじまりました。

タイトル　奈良美智 Moonlight Serenade−月夜曲
日時　9月30日（土曜）〜2007年3月21日（水曜・祝日）




9月30日17時から、展覧会初日のイベント、アーティスト・トークを聞いてきました。「小屋プロジェクト」の始まりから現在の青森や金沢の展示について、スライドを交えたトークショーでした。

「小屋」は、奈良さんのドローイングルームに、ビールの空き缶によって作家がいた痕跡を強く残している感じです。ここまでのつくり込んだ小屋を見るのは、私は多分初めてでしたが、ドローイングルームの再現は、この3年くらいの特徴だそうです。あと写真ですね。（近年みた奈良さんを思い返しても、森美術館のオープニング展はアフガニスタンの写真。オペラシティでも「小屋」までつくり込んではいなかったように思います。ペインティングや巨大オブジェは、健全だったような…。）

今回のトークというかスライドショーでは、その小屋をデザイン・制作している、クリエイティブユニット「graf」（グラフ）の設立メンバーの豊嶋秀樹さんとの2人トークでした。（奈良さんはシャイというか、しゃべるのがきっと苦手なんだろうな〜と思いました。愛知県芸出身の作家さんに多いタイプでしょうか？）

質疑応答の中で鮮明になりましたが、奈良さんご自分は、いろんな場所でその場の材料を使い、いろんなボランティアの人と関わること自体で、「作品への視点は変化していない、変化することがない」との発言でした。
けれども、自分がもっているイメージが多くの人が関わることで、上手く伝わってない点を実感し、「自分が見ている世界」を多くの人にきちんと理解してもらうために、作風の変化、ペインティング等が明るくなったこと、子供をはじめいろんな人が楽しめるプロジェクトを付随させること、などの変化が生まれてきているとも発言されていました。他の人のことを考えるようになった、社会性（？）が生まれたとはにかみながら言っていたのが印象的でした。
現地の材料で、そのに住む人と一緒に。外見は現地の雰囲気ただよう小屋。小屋の中は奈良さんのドローイングルーム。
飲み会話に端を発しているとしても、面白いコンセプトだと、考えるほどに思います。

金沢美術工芸大学の学生さんやボランティアをしたらしい人たち、奈良さんファンの若い人が多い、熱気ある、でも奈良さんの人柄がでているらしい親近感の感度が高いゆったりトークでした。

金沢21世紀美術館での構成
・「Voyage of The Moon」（展示室13）
内容：チラシ等の女の子の頭のある「小屋」（ドローイングルーム）はここです。「小屋」は展示室の中で突然のように現れています。展示室は小屋等のインスタレーションの構成。
・「Dog-o-Rama」（インスタレーションルーム、広坂口入口）
内容�　�奈良デザインによる犬の着ぐるみの展示と館内貸し出しフロア。（下の図版です）
内容�◆Я環耕�7メートルの犬の巨大ぬいぐるみの制作課程の紹介。
・「スタジオカフェyngm：K」（プロジェクト工房）／11月3日開始。奈良さんと「graf」によるカフェ。
・「yngm：K奈良美智スタジオ公開日」／2007年1月開始（チラシでは詳細不明？）
＊内容はチラシやＨＰではちょっと理解しにくいです…。



ご存知のとおり、金沢21世紀美術館は迷路のように、ぐるぐる回ってしまう美術館。着ぐるみの子供に会えると幸福な気持ちになります！！貸し出し時間に併せて子供（小学生くらい）と一緒に行くと楽しいと思います。
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「Voyage of The Moon」（展示室13）は、同時開催の展覧会の当日観覧券が必要です。「コレクション展�供廚離船吋奪箸粘嫋泙任�るはずですが、チェックしてみてください。

予想以上に面白かった。トークがあってよかった！それが実感です。
今流行り（？）の青森生まれのイントネーションが残る奈良さんの語り口と制作姿勢は、多くの人を魅了するのだと笑ってしまいました。。
子供も楽しめるようにとの着ぐるみや、近年のアジアでの活動を概観して、作家って変わっていくのだな〜と強く思いました。以前の作風も好きだけれども、小屋等のプロジェクトも面白いな、とやっと思えました。かなり「狙って」各現地と一時のプロジェクトを、世界各所でやっていると思っていたので、実際はどうかは分からないけれども、作者や現場自体は、ごく自然な動きとして活動していることが分かって、満足です。
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