岡本太郎　明日の神話 

岡本太郎が今、＜明日の神話＞の壁画の発見・修復完成で注目を集めています。

壁画自体のは、保存・展示という大きな「再生プロジェクト」を中心的に行なった日本テレビの敷地内（？)、東京・汐留の「日テレプラザ ゼロスタ広場」にて8月31日まで公開されています。
ただし、今回の展示は臨時で、まだ常時作品を展示する場所は未決定だそうです。

＜明日の神話＞（あすのしんわ）の壁画制作のため、岡本太郎は4枚の原画（下絵）を制作しています。制作順に紹介すると以下のとおりです。全て油彩で、だんだん作品が大きくなっていきます。

・1作目：1967年9月8〜11日、岡本太郎記念館
・2作目：1967年9月15日〜10月末、富山県立近代美術館
・3作目：1967年10月末頃、名古屋市美術館
・4作目：1967年12月15日〜1968年1月26日、川崎市岡本太郎美術館


テーマは原爆とされています。その悲惨さ・悲しみ、というより、それらを含みながら乗り越えるエネルギーが描かれている、とされているようです。
画面が中央に骸骨大きく描かれ、目玉のような雲連鎖や、寝そべる人物、黒焦げの人物、第五福竜丸とされる船など、いくつものモチーフが最初の段階から明確に打ち出されていたことに、改めて驚きます。
作品の見比べは、以前壁画の原画を一堂に集めた展覧会が行なわれたようですが、見逃してしまいました…。
今回の情報は、書籍からの情報です。画像はそのページです。56、57ページでその４点が見比べることができます。

タイトル：明日の神話岡本太郎の魂（メッセージ）
著者：『明日の神話』再生プロジェクト、岡本太郎記念現代芸術振興財団
出版社：青春出版、発行：2006年8月
金額：1,785円




岡本太郎に関する本は、養女の故・岡本敏子さんがご尽力されて、今ではどこの書店でも手にすることができます。どの文章もパンチが効いていて、批判を恐れない大胆さとゆるぎない自分の視点をもっていた岡本太郎の魅力が満載です。
また、今回の＜明日の神話＞に関しても、上記の他にもいろんな書籍が発行されています。ネットでは、糸井重里さんの「ほぼ日刊イトイ新聞」による＜明日の神話＞公式ページが丹念で、本当に充実しています。

本日は、8月15日。なんとなくですが、終戦記念日ということもあって、＜明日の神話＞の原画を見てきました。
東京に行きたいのは山々ですが、富山近美の2階の常設展で縦132cm、横537cmの原画を見ました。
大きかったです。
天候の暑さではなく、本当に「アツイ」ものを味わったように思っています。
早くいつでも壁画と出会えることができる場所ができて欲しいと思います。
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触展�� 

暑い日が続いていますが、皆さんお元気でしょうか？
さて、会期は終了してしまったのですが、前から楽しみにしていた作品と出会えたのでご紹介します。

展覧会名　ArtistsＸ＋one　触展��
　　　　　−触覚・視覚・聴覚　そして、体感−
会期　2006年8月6日〜13日
会場　富山市民プラザ2階アトリウム、入場無料






この5年連続して開催されている「触ること」に主眼を置いた、富山在住の作家さんたちによる展覧会です。毎回特別出品のゲストを1名県外からお呼びしていらっしゃいます。

今回の特別出品は、西村陽平さん！

会場の印象をまず。作品数は22点。実際に作品に触ったり、耳をあてたりして楽しむ作品が多いです。木彫が多いですが、インスタレーションや機械を駆使したもの、水がライトアップされたものもありました。中には、音をならす（金属のインスタレーションが打楽器と化しているもの）などもありました。
木彫の削りたての感じや、木が乾ききってなくて匂いが出ているのが印象的でした。
ただし、ちびっこが多い時間帯にいったのですが、うーん、金属音が強くて「笑うしかない…」状況でした。

さて、お目当の西村さんの作品。2003年、国立国際美術館の「大地の芸術−クレイワーク新世紀」で展示されていたのを逸して以来、どうしても出会ってみたかったものが展示されていて嬉しかったです。タイトルは違っていた？けれども、コンセプト、形態は同じだったと思います。

グレー粘土の固まりに白い斑点のようなも模様があるもの。地面から約１メートルの高さでニョキっ生えてきたように、置いてあります。大人が両手で抱え込んで丁度左右の手が届く太さでしょうか？上の方が細くなっていて、中央の先っぽから白いコードが天上に向っています。
実はこれは粘土の中にラジオが入れてあるそうで、その関係のコードなのでしょう。

実際に作品の横にある椅子に座って、作品に耳をあててみる。
音は場所によって聞こえ方が違うし、頬の安定感も違う。上下いろんなところに顔をひっつけてみました。抱きついてみる。
自分だけがしっくりする場所がなんとなく見つけられたようで、嬉しかったです。
ラジオの音は、偶然初老くらいの男性たちの笑い声が聞こえてきて、なんだかほのぼのとした気持ちになりました。

暑い中頭がぼーっとしそうな時に、イライラを吸い取ってくれ、何となく全てを受け入れる、あるいは受け流す…そんな「かろやかさ」を授けてくれたように思いました。
他の人が目を閉じて、耳を澄まして、作品に体を預けている様子を見るのも、自分が作品と触れ合っているのと同じように、楽しい、豊かな光景でした。
触るとこと、五感を使うことは、心地いいことだなーと、作品とコミュニケーションしながら、改めて感じました。


でも作品にこんなに「毒」を出していっていいのかな？この中の空洞はおそろしいことになっているんじゃないか、とも。梶井基次郎の『檸檬』の様に、作品にいつ破裂するかもしれない眠っている爆弾のようなブキミさも覚えつつ、それでもやはり、爽やかな気持ちで帰宅させていただきました！
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ヒミング・2006 

ブリや新鮮なお魚で有名な富山県氷見市で、街にアートを展開させるイベントが開催されています。

富山県氷見市「森・川・街」をつなくアートプロジェクト
ヒミング・2006
〜ここだけの氷見／きこえる氷見〜




このイベントは2004、2005年に氷見にて行なわれたビデオアートのプロジェクト「氷見クリック」が発展したもので、〈地域創造型アート・プロジェクト〉と上記のチラシにあります。

内容は氷見の竹ドームを利用したコンサート、ビデオアートの「氷見クリック」。あと、氷見の海上を行き来する漁業用の小船の木造の天馬船（てんません）のミニチュアをつくるワークショップ、また伝馬船のレースを行なうようです。

私は、日比野克彦（ひびの かつひこ）さんの小学生を対象にした伝馬船をつくるワークショップの様子をみてきました。
完成まではみてないので何も本来いえませんが、日比野さんのダンボールの大きい伝馬船をスタッフさん達が作る横で、子供たちが自分の伝馬船をボール紙から作りだしている、何だかかみ合わない、その様子を見ていました。

ただし熱心だった！！ワークショップって「お遊び大会」では違うので、ある意味淡々と子供たちに指示を出していく様子、子供もきちんと注意したり、過保護にならずにいながら一人一人にアドバイスする様子が印象的でした。

日比野さんはこれまでテレビでの印象、水戸の個展の印象が強かったので、ちょっと意外な感じと作家って本来サービスじゃないし意識共有なのかな〜などと納得も得ました。でもどうして彼が氷見に呼ばれたのかは分からないままでした…。
昔のファンとしては、彼のトレードマークともいえるダンボールを本人は余り触らず、スタッフさんがせっせと折ったり、縫ったりしているのが、不思議な感覚…。当り前の事なのですが、作家って不思議なポジションなんだな、と感じました。

しかしとても蒸し暑いじとーっとした日だったので、子供も少々疲れ気味だったのかな？という感想です。
本当に完成作がみれなくて残念でした。きっと前述の私の不安な印象を払拭させる「きときと」なものだったでしょう！！



また出品作家として、堀浩哉（ほり こうさい）さんのビデオ作品は、数年前の高岡市美術館の自分が故郷・高岡を訪ねるシリーズを含め、漁業倉庫でみる映像は、単なるノスタルジックでもなく、人生論を押し付けるでもなく、「人生はこう流れていくんだな〜」という不思議な空気感を感じることができ、楽しめました。映像2ヶ所のギャップも良かったです。（ただ一緒に行った友人は「怖い」といってました…）

数人の作家による展示が、古い漁業倉庫で展開されている、面白い試みです。美味しいお魚を食べに行くついでに、街とアートを楽しんでもみるといいと思います。
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