博物館業界の混乱 

本当のつぶやきを。
最近、合理化や効率化、スピード決定などを旗印に、広く意見をきく議論がなされずに、いろいろなことが決まっているように思います。私が時代についていけないだけでしょうか？効率化やコスト意識は日々切実な問題ですが、それが反映された結果、あるべきはずの長期ビジョンがないのって、どうなのでしょう。

電気製品のリサイクルをめぐって国の方針が急ぎすぎだし、間違っていると著名なミュージシャンらが声明を出すと、またマスコミでも大きく取り上げられ、制度の見直しが行なわれる結果。

「障害者自立支援法」は説明不足と難解すぎる感が強く、聞いていてもよく分かりませんが、基本的には4月1日導入は決定。人間の生活や命が関わってきているのに、現場の混乱をよそに、淡々に進められている印象があります。

博物館の業界では、「民間の活力を」の言葉にのっかり、指定管理者制度など、美術館に競争と営利追求の動きが本格的実施になる場所も多いようです。

ミュージシャンがテレビに出ているのをみて、また障害者自立支援法の不備を訴えるシリーズがマスコミの記事になる度に、博物館の世界ってアーティストの人や歴史や美術が好きな人の声が全然聞こえてこないんだな〜、と。
それだけ美術館を含めた博物館の世界は、人々から関心もたれていないのか、と思います。関心がおこらなければ議論がおこらず、忘れ去られるだけのような気がしてなりません。

いい作品と出会える場があれば存続し、今までの素晴らしい作品が次世代に受けつがれること。これだけが守られればよいのでしょうが、本当にそうなるのか、不安を感じます。

明治時代の「廃仏毀釈」を例にあげる関係者もいますが、平成の文化衰退にならなければいいなと思います。
覆水盆に帰らず…これだけはしてはいけませんね。
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フランシス・ゴヤのいろいろ 

「プラド美術館展」に行ってきました。

会場は上野の東京都美術館です。

竹橋の東京国立近代美術館の「藤田嗣治（ふじたつぐはる）展」と並び、この春の大規模で絶対にチェックの展覧会だと思います。

スペインのプラド美術館から、巨匠達の作品が来ています。ティツィアーノらイタリア美術の充実が圧巻。もちろん、エル・グレコやベラスケス、ムリーリョ、ゴヤといったスペイン美術も見ごたえがありました。

「プラド展」は以前も開催され、52万人を超える入場者だったそうで、ゴヤの晩期の代表作≪巨人≫展示されていました。
今回はゴヤは7点展示されており、彼の多彩さが強調されているように思いました。

≪果実を採る子どもたち≫という若い頃作品は、子供たちの日常的なでもちょっといたずら心ある行為、木の枝に実った果実を取る様子を描いていて、瑞瑞しくとても気分が晴々しました。木からこぼれる太陽の光も、ほほえましい印象を強くさせます。

ゴヤの作品は、筆使いに作家の鼓動を感じさせるかのようなリズミカルな線が時々あります。太さがゆっくり大小したりしています。あと対象物に対するゴヤ自身の眼差しの強さを感じます。
≪果実を採る子どもたち≫では、子ども達に対しては、優しいものを感じました。

さて、既に展示は終了しましたが、神奈川県立近代美術館・鎌倉別館で、同じくゴヤの作品。いわゆる時代を冷徹に見て描写し、見るものの心をゆさぶるような作風。中でも手のひらサイズ画面が20点ほどのシリーズとして作られた版画集の『気まぐれ』と『戦争の惨禍』が展示されていました。極限の中の人間の姿、けっして美しくない本性を描く、私にとってはこちらの方が、ゴヤのイメージです。

私のプラド展でのゴヤのオススメは「トビアスと大天使ラファエル」
大天使ラファエルが白い翼を広げて立ち、そのすぐそばでトビアスが膝末いています。ラファエルが強く優しい視線をトビアスに向け、受け入れるかのように両手を広げています。トビアスは一身に光り輝く天使を見つめています。
暗闇の中に大天使の白い翼、衣服、そして彼の顔から丸くひろがっていく光が、闇を払拭させています。白の美しさに惹かれます。
この絵は、「医者の王子」とされる大天使ラファエルにトビアスが父の失明を治してもらう直前のシーンが描かれています。

数年前にゴヤの本物として認められたこの作品。個人的に礼拝するための宗教画とされています。
展覧会カタログによると、幼い子どもを病でなくし、ただ一人成長した子も天然痘に倒れていた頃に描かれた作品。ゴヤは自分のために、自分の子を大天使ラファエルに助けてもらうために祈りを込めて描いた。カタログの指摘を読むと、画面から伝わるゴヤの強い気持ちは、親としての必死の思いなのだと納得します。

勿論、陰影の強く秘密の儀式めいた構図が奇抜な≪魔女の飛翔≫も是非に！です。

ゴヤ

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東博で法隆寺特別展 

前回に引き続き東京国立博物館。本来立ち寄った目的は、法隆寺宝物館の企画展です。

名称　「聖徳太子御忌日記念　特別公開「国宝・天寿国繍帳と聖徳太子像」
場所　東京国立博物館　法隆寺宝物館第6室
期間　2006年3月14日（火）〜4月9日（日）

谷口吉生氏の建築による法隆寺宝物館は、本当にシンプルで静謐な建物で、本館のクラシックさとは全然違う魅力あるところです。

今回は常設展示に加え、「天寿国繍帳（てんじゅこくしゅうちょう）」などの国宝が拝見できる。飛鳥時代の縫物が残っているのは、理屈では分かるのですが、やはり不思議です。しかも鎌倉時代に補修された部分より飛鳥時代の方が残っている…。ウサギがいたり、亀がいたり、教科書でみたことあるんでしょうが、興味深い世界観が表現されていました。

「聖徳太子像」も威厳あるお姿で（7歳像だったかな？）、薄暗い展示室の中、後光が差しているようにたたずんでいらっしゃいました。おもわずほほえんでしまう、利発そうな感じでした。
博物館なので、後ろ側も拝見できるのが、ありがたいような、これも不思議な感覚です。

中でも一番面白かったのは「聖徳太子絵伝」。屏風仕立てになっていて、聖徳太子の数々のエピソードが１つの画面にちりばめてあります。

ガラスの向こうに５つ、10面の屏風が並べてあり、全体で10メートルくらいの長さでしょうか。
屏風自体は高さ1メートル70センチくらいだったのでしょうか？すっかり展示の様子は忘れてしまいました…

屏風には生誕の場面、仏教を説く場面もありましたが、富士山に行ったなんて場面もありました。平安時代のもののため、色があせたりはがれたりしています。

正直言って「どこに何がかいてあるのか分からない、見えない」のです。

場面といいましたが、そんな風にみえない。場所を示す当時の場面説明の場所で確認できるくらい。
博物館が用意した、どこに何が書いてあるという図面のようなチラシを片手に確認、また確認…。

見よう見ようとしている自分が、ただ確認しているだけじゃないかと途中で疑問も生まれました。「これって、とーくる的じゃない」と。

しかし、どれだけ見ても、ほどんど見えない（残ってないので）、すごくすごく集中して見ました。結局は自分で想像するしか仕方ないのです。それが大変面白いのです。
やっと、「とーくる的」にたどりつき、作品を味わうことができました。

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東博がスゴい！ 

東京国立博物館がリニューアルしました。
スゴい！の一言。
西洋かぶれした奇妙な言いまわしかもしれませんが、本当にナショナルミュージアムとしての威厳ある博物館だと。今、流行りの「品格」も明確なメッセージとして感じました。

東京国立博物館（略して東博、とうはく）では、現在、博物館の建築そのものの歴史的価値や博物館の施設に親しむための親子向けの企画を行なっています。
「博物館ってどんなところ？たてもの編 本館」というタイトルで、≪「本館を見る」マップ≫を片手に、館内をめぐりスタンプラリーできる感じです。

もちろんマップ片手に回りました。
行定勲監督の映画「春の海」のロケにも使われた（はずの）２階正面ホールの階段や、時代を感じさせられる照明やタイルの壁など、クラッシックな建物は見事。休憩コーナーの隅にある黒電話も気になってくる始末。本館と平成館がつながっているのも初めて知りました。

でも何より圧巻なのは、展示作品の豊富さと、その研究に裏付けされたことで活かされたディスプレイの見事さです。

各フロアーごとに、テーマカラーがあり、例えば、甲冑や武士の武具のコーナーは、ブルーで統一されていました。本当は日本語でいう昔ながらの色、萌黄色や紅色、浅黄色などの絶妙な色使いです。色自体も美しく作品たちを際立たせている上、テーマが変わったことを外国の方や子どもにも分かりやすくしていました。

今回は建物ということで、６種類の資料を触ることができるハンズオンのコーナーもありました。資料といえども立派な陶器の鳥の像や、とても大きな瓦などに触り、クラシカルな椅子に座ることができました。屋根にのぼらなければ通常絶対見れない、触れないものですからね。めずらしく面白かったです。
写真はハンズオンコーナーのものです。触れること、点字キャプションがありました。

親切なスタッフの方がいろいろ教えてくださって、それも相乗効果でした！

東博ハンズ


ミュージアムショップで何かチェックして帰ろうと思っただけなのに、すごく感動しました。上野に行ったら、やはり東博は欠かせませんね。再確認です
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ベッカーとカリエール 

東京に行ってきました。目的は展覧会をみて、気分をリフレッシュすること。このために働いているのかもしれません（笑）
たくさん展覧会をみたので、少しづつアップしたいと思っています。1日3箇所のペースだったのですが、一度に2箇所分を…。

今回、自分の中では珍しく2人の画家による「母と子を描いた作品」が気になりました。

パウラ・モーダーゾーン＝ベッカーというドイツ人女性とウジェーヌ・カリエールというフランス人男性。
両者ともに19世紀末に生きた同時代の画家です。といってもベッカーは31歳で夭折し、殆ど知られていないのではないでしょうか。カリエールはロダンと親交があつく生前から有名でした。ベッカーより約25年早く生まれています。

ベッカーとカリエール、偶然にもほぼ同時期の画家たちに思いをはせてしまいました。こうも違うのかと、ここは同じなのかな、などと。

裕福ながらも女流画家の先駆けとして、美術を学び、画家の夫とともに自然豊かな田舎でくらしたベッカー。彼女の絵は、どこか空ろです。明確な色の差なのに色の少しかすみかかった感じなのかもしれません。
ただ、人間同士が手を繋いだり、子どもが母の胸に抱かれていたり、ネコが「むぎゅ」って感じに抱きしめられたりしているのですが、どこか「ぎゅっと」結びつけようとしている印象がある反面、決してくよくよしていないのですが、空虚な感じもします。
美しい自然に囲まれた池、その池にはガチョウが数羽泳いでいる。しかし少女は池の淵でしゃがみこんで顔を手で覆っている。池の水は青く澄んでいるのに、赤い花も咲いているのに「なぜ？」と問い掛けたくなる情景。このギャップというか理不尽さ、不思議なベールに満ちた空間が彼女の持ち味のように思えました。現代的な「ズレ」を、昔の人が恐れずに描いている。すごくよかったです

ベッカーは初めての子を産んだ3週間後に病死します。彼女自身自分の死を予感していたそうです。今改めて展覧会のチラシをみると、とても意思の強い彼女の文章に出会いました。

「私は、自分がそれほど長生きしないことを知っている。しかし、それは哀しむべきことであろうか。祝祭は長ければ、それだけ美しいものであろうか。私の人生は、ひとつの祝祭、儚くも、充実した祝祭なのだ。」



彼女はパリに絵の勉強に行ったり、活発な人だったそうです。
詳しい人に言わせれば、日本でこれだけの大規模な展覧会は今後ないかもしれないそうです。是非ご覧ください。
劇的な彼女の人生を追うより、やはり作品が面白かったです

「パウラ・モーダーソーン＝ベッカー」展は、神奈川県立近代美術館・葉山館で3月26日まで。4月からは4月2日から5月28日まで栃木県立美術館で開催されます。（仙台と伊丹では終了）
ベッカー


さてもう一人のカリエール。茶色のトーンで静かに、深い重低音のように心に響く絵。輪郭がぼやけたような作風は「おぼろげ」という言葉が浮かびます。美術の世界では「カリエールの霧」と言われるそうです。

風が吹いたら消えてしまうような感じではなく、深い霧の中に消えてしまうんじゃないかと、こちらが目で必死に見届けなければいけないんじゃないかと思わせられました。

彼の作品は母と子が寄りそう、抱擁し接吻する姿を描いたものが多かったです。しかし二人の顔と指先くらいは輪郭線があるけれども、あとは二人が一体化しているような、それも背景の深い色に溶け込んでいくような雰囲気。画面の奥に塊があり、画面を越えてそれに触れることができるような感覚になりました。

「ロダンとカリエール」展チラシによると、彫刻家ロダンと画家カリエールは共に、「内なる生」を追求したそうです。
カリエールの人物たちは苦悩を共有するために身を寄せ合っているように感じました。

「ロダンとカリエール」展は上野の国立西洋美術館で6月4日まで開催です。

チラシや美術館の入り口で渡される印刷物も大切ですね。少々反省、でもやはり自分勝手に見て、気になる所だけチェックする「お気楽な鑑賞」が私には向いているようです。
やはり人それぞれの絵や美術館の楽しみ方がありますからね

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金沢でメビウスの卵展 

展覧会のご案内です。

「メビウスの卵展 15年の挑戦　光のアートランド」
メインテーマは「芸術・科学・子供たちの出会い」です。

この「メビウスの卵」は、全国各地で開催されたことのある展覧会です。アートとサイエンスの要素がふんだんの作家たちの作品で驚き、楽しみ、遊ぶ、そんな感覚の展覧会です。
富山では北陸電力エネルギー科学館・ワンダーラボで何度か開催されたことがあります。

私自身、以前に行ったことありますが、童心に返る感じでしょうか不思議体験ができたように思います。ただ一人で行ったので、子供に混じって遊ぶには、正直恥ずかしかった…。その時は親子連れが殆どで、子供だらけの中にぽつんと一人でいたのですが、私の過剰な反応かもしれませんね（笑）

展覧会は歴代興味のある作家さんが参加されています。西村陽平さんは見逃したので、残念でした。今回は富山在住の造形作家の本郷仁さんが出品なので、行きたいなーと思っています。

それにしても15年続いている展覧会とは、素晴らしいですね。
今回の北陸での会場は、富山市ではなく、金沢市の金沢21世紀美術館。
会期は本日3月18日から26日とかなり短めなので、お早めに。入場は無料です。

今回私が一番興味を持っているのは、3月25日（土曜日）に開催されるワークショップです。

タイトル：触って感じる「音・数・かたちの世界」
講師：出原立子さんと金沢工業大学メディア情報学科学生
内容：コンピューターで幾何学レリーフを作る。
対象：誰でも。視覚障害の方の参加もお待ちしています、とチラシにあります。

ちなみに、この展覧会に合わせてなのか、金沢工業大学の学生さん達が、美術館内のデザインギャラリーで「触知地図の実験」をテーマに、「手で見る」会場地図の製作・展示を行なうようです

金沢で心身にハンディのある人も参加できるアートイベントといえば、金沢市民芸術村のイベントなのかな、と思い込んでいましたが、金沢21世紀美術館にも注目ですね。

大学の先生や学生さんと連携して、何か新しい試みや出会いをつくるのは、楽しいだろうなーと思います。特に触知図には興味しんしんです！

富山でも富山大学芸術文化学部が4月から始動します。
旧富山医科薬科大学、高岡短期大学との統合で総合大学となる富山大学。
アートの視点と医療やケア視点など、多角的に物事を捉えられる若者が育つのであろうと思うと、楽しみです。そしていろんなことを学べるなんて、正直羨ましいです。

彼/彼女らには、是非とーくるの活動をアピールしたいと思っています。関係者の方、当事者の方、もしこのブログが目に留まったら気軽に右上のフォームからメールをください

大学生の活発な姿や、先日インタビューを受けた目のきらきらした高校生の子たちを思うと、何か楽しいことを一緒にしたいなーと思います！
「若者」というと語弊があるかも、「イキイキしている人」と一緒に何かしたい、という方が言葉が正しいですね。
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ボランティア、か… 

今日、私とーくる（K）が高校生からインタビューを受けました！内容は、ボランティア活動について

高校でも数十年の歴史ある「家庭クラブ」というクラブの生徒さんで、老人クラブの交流や養護学校との交流などの活動をしているそうです。
好きなことを話させていただいたので、さぞインタビューにきた2人の高校生は困惑したでしょう…。

今日はセーフでしたが「とーくるの活動がボランティアか？」と問われたら、困惑です…。ボランティアではないでしょうから。「している・されている」なんていうのは楽しくない。
とーくるの立場は、正直なことろアートと福祉（ケア）の間を行き来しているグレーゾーンでしょう。アートを利用したいろいろな人とのコミュニケーションが基本ですね。だからグレーゾーンのよさを大切にしたいのです。
ハンディの有無にかかわらず参加者全てが、ラッキーで楽しかった！と思うことができることが希望です。

世に言うボランティアの定義無視しつつ、やりたいことをしている、ただそれだけのような気がします。これって、やはりひとりよがりなのでしょうか？どうなのでしょう？

心身にハンディを持つことは、私にも明日、もしかしたら今晩にも起きるかもしれません。そうなった時に、美術館に来たら迷惑と思われる雰囲気だったら絶対にイヤだから、いろんな人が往来してそれぞれの楽しみ方ができるような場所にしておきたい、私がとーくるをしている理由は突き詰めれば、その1点でしょう。いつでも誰でも自分の人生を楽しめ選択肢が広がるようにと。

ちょっと仏教っぽくいえば、前世や来世の自分がハンディがあって困ったり苦しむことあっただろうから、今身近でハンディによって苦労していることを自分のことに置き換えて考えてみようとしているだけ。動いているかは別として、モチベーションはそんな風だと思っています。
ハンディはいろんな心身の事以外も含め様々な意味あいがあるとも思っています。
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せっちん神様 

タイトルから失礼いたしました。

先日、歴史の研究者の方とお話を少ししていたら、民俗学の話に一瞬なりました。（お酒が入っていたので、今日の内容は私の得意分野の混迷と飛躍が抜きん出ていると思います…）

ちなみに民俗の「ぞく」は、にんべんにたにの字の、柳田國男などで有名な方で、水族館などのぞくの字で表す、文化人類学系の方ではありません。
ごく平凡に生きている人達が、受け継いできた日常生活や年中行事でのしきたりなどを、実際にフィールドワークする学問。専門家にすごく怒られるでしょうが、こんな感じです（笑）。

民俗学の先生に昔聞いた話で、唯一度々思い出すのは「せっちん神様」の話です。
せっちん（雪隠）とは、ご存知のとおりトイレのことです。
民俗学的にいえば、「境界」の一つで、あの世とこの世を行き来できる特殊な場所です。

その先生いわく、
お酒の飲んで、かなり飲んで気持ちが大きくなったし気持ちいいなー。前後不覚になってきたかも？などとふらふら〜となった時は、必ずトイレに行きなさい。せっちん神様が冷静な判断をくれるから。特にデートの時は女性はせっちん神様を思い出すこと、男性は彼女にしたい女性を絶対にトイレに行かせないようにね！
という内容だったと思います。

今思うと、この話は民俗学の話なのか、人生教訓なのかは、不明ですね（笑）
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携帯でブログを聞く 

また雪がちらついています。寒い毎日ですころころ天気が変わるのは春が近づいている証拠でしょうか。

さて、最近知り合いがＨＰを携帯でどのくらい読めるか、読み上げ機能のある携帯でどこまでチェックできるかを、視覚にハンディがある女性にお願いしていました。

ついでに、実験に付き合ってくださった彼女は、このブログも読み上げてみたそうです。携帯でブログを聞く、そんな事できるのですね。実際使いこなしている様子を見ると、目からウロコです。

今まではいったんパソコンに落として、テキスト化したりして、苦労して読んでくれていたそうです。パソコンを立ち上げるのも体力がいるので、資料整理のボランティアさんや友人が来たときにしていたとのことでした。

本当に携帯の読み上げ機能は素晴らしい！！このアクセスビリティの低いブログですら、読み上げをしてくれるそうです。
「嬉しい」という感想をいただきました！！楽しいそうです。こちらこそ嬉しいですね。

ちなみに彼女は他の県の同じハンディのある人にも、ブログ読んでみることを広げてくださったとのこと。石川や群馬の人たち読んで下さっているでしょうか？

実際に使う人の声、携帯やパソコンの読み上げ機能を使っている人に、制作段階で使い勝手などを聞く機会に恵まれたことは、ラッキーだな〜と話を聞いていて思いました。これはいろんな分野でもいえることですが、なかなか人との出会いが少ないためか、そのようなチャンスに恵まれない…。

当然ながらパソコンや携帯の読み上げソフトを使うのは、すごく「しんどい」事ですし、それができる人が少ないことは事実にあります。

ハンディのある彼女の最近の関心の一つは、パソコンのＯＳがどんどんバージョンアップされて、新しい機能を覚えるのが辛いことだそうです。
確かにいろんな機能がありすぎて、基本的なものだけのシンプルな機能のパソコンって無いのでしょうか。
パソコンに詳しい方、いらっしゃったら教えて下さい。

さて今考えている、視覚にハンディのある人とのアートツアーは、ハンディのある人から準備企画段階から参加したい、と言ってもらっており、すごーく嬉しく思っています


アートとケアの出会い 

3月は慌しいですね（笑）。富山はなんとなく春めいた気候が続いていて気持ちがいいです。

さて、アートミーツケア学会が、設立総会と記念フォーラムを開催します。

「学会」というとすごーく難しくて浮世離れしたような感覚を私は覚えるのですが、チラシの主旨を読んでいるとすごく惹かれます。青いチラシの文章は凄く心に響きます。是非チェックしてみてください。

ほんの一部から

生命の、美の、優しさの恢（かい）復をめざすアートの役割を研究する場として、また世界の全体性をよみがえらせるアートの力を社会にいかしていくネットワークとして「アートミーツ学会」を設立します。


とあります。

日程：2006年3月11日、12日
会場：奈良県新公会堂レセプションホール、ほか
申込みと詳細：事務局　財団法人たんぽぽの家内　まで

自分が世間知らずなのか、関西が層が厚いのか…。
アートとケアの出会いは、私にとっては自分自身の体験としてもとても身近なのですが、どのように社会を動かし、人間らしく生きる支えになっていくのか、期待しています。なんか元気になろう！って思いますね。

電車に飛び乗って、参加したいです。一体どんな感じなのでしょうか？？
本当にいつか参加したいと思っています。




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シャンソンで人生を追体験 

本日3月5日に、「障害者の地域生活支援フォーラム」に行ってきました。「ＮＰＯ法人 自立生活支援センター富山」さんが、富山県とＮＰＯとの「協働パイロット事業」で開催されたものです。

朝9時スタートのため、早起き頑張りました（笑）
本来2日連続のファーラムだったのですが、2日目だけの参加です。1日目は障害者自立支援法についての話がメインだったようです。
2日目は、ピーコさんのトークショー。そして「働く」ことをテーマにしたシンポジウムでした。

シンポジウムを通して、安心して働くこと、自分で稼ぎ生活することは、今の時代誰にとっても難しいんじゃないかと。成果主義がさかんに評価される昨今の風潮の中で、「働く自由」や「働き方の自由」は難しいと。
さらにハンディのある人達にとって「身体的にしんどい」ことの多さ、仕事尊重で人間が当てはめられるのではなく、その人間に適した仕事を頑張ってもらうこと、その仕事探し・仕事の発見が難しいことがよく分かりました。

パネリストの指摘どおり、中学生くらいの子どもたちにハンディのある人が生き生きと仕事をしている姿をみてもらうことで、10年後、その後の日本が変わるのを待たなければ、今の状況は変わらないのかもしれません。でも夢をもって変えることを忘れてはいけないことが、現場の声でどんどん伝わってきました。

さて、一つ目のプログラムのファッションジャーナリストのピーコさんのトークショー。

毒舌な彼だけれども、芯が通っていて、とてもすっきりしました。生きている役割を考えることの大切さ、自分のためよりも他の人のためを優先することなど、「ガンになってから分かったこと」だとおっしゃってましたが、実感こもっていました。

サプライズで「愛の賛歌」のアカペラを早朝から歌っていただき、人間味が溢れ出しているよう感じました
シャンソンの3分くらの唄の中にある様々な人生、（辛いストーリーがシャンソンには多いです）。それを追体験するようで歌っていることが魅力とのこと。シャンソンを選ぶ段階でピーコさんらしいとエッセイ読んでいて思ってましたが、すごく説得力がありました。話の端々にも貫いている考えが、すごく潔く、孤独を受け入れる強さにやはり力を感じます。

「政治家や財界人に一度ガンになって、自分の生きている意味を考え直して欲しい」という毒舌には笑いましたが、納得ですね。欲がなくすっきりと美しい自分の行き方を切り開く姿は、カッコイイです。単なるテレビに出ている人オーラではないですね。素敵だった！

「富山では仕事にくることがない（笑）」っておっしゃていましたけれども、本当に平井さんや牧口さんの気持ちを受け取って、ハードな中、来て下さったのだと思います。

スタッフの皆さんをはじめ、パネリストの方々に感謝です。お疲れ様でした！私にとって自分が出来ること考える機会をくれるフォーラムでした。

とーくるのチラシも置いていただき、本当にありがとうございました！

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マリー・ローランサン　囚われの女 

先日、富山県立近代美術館でみた「マリー・ローランサン」のミニツアー。Ｏさんから感想を聞く機会があったので、ご紹介します。

中途の障害で視覚にハンディのあるＯさんの場合、会話を交わしていると、何かその中のフレーズで、突然ピンと「その作品が見える」そうです。
今回の「見えた作品」は「囚われの女　２」だったそうです。

少し絵の説明っぽく

画面中央上から、ばら色の大きなカーテンが左右に分けて止めてあり、三角形の隙間が生まれています。
中央にたたずんでいる女性は、三角形のカーテンからこちらにまなざしを向けています。
私たちから見て左側の目はこちらを向いています。
そして右側の目もカーテンごしに、しっかりとこちらを向いています。うつろな感じも受けますが、ロマンチックなまなざしではなく、鋭くはないですが、しっかりとこちらを見ています。

カーテンごしのまなざしの言葉で、Ｏさんはピンときたそうです。そして質問は、「囚われっていう題名だけど、なんか鉄格子とかあるの？」でした。

答えは、「鉄格子とか、人を囲むようなものは書いてない、です。あるとしたら薄いベールのようなばら色のカーテンが格子柄のように四角の模様があるくらい。」でした。

その場から立ち去ろうとしたら簡単に物理的にはできるかもしれない、けれども気持ちは逃げられないところにおかれている…そんな印象を受けるのです。

Ｏさんの場合、話を聞いていても途中までは全然「見えない」そうです。でも突然「見える」ことがある。

ピンとくるキーワードはどこで出てくるか分かりませんね。人それぞれ反応する言葉も違うでしょう。
でも楽しいひとときでしたよ。ローランサンとも会話し、一緒にいた人とも会話した、そんな気分です。


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タッチ、アート！体感する美術展 

埼玉の川越市立美術館で開催中の「タッチ、アート！体感する美術展」を見てきました。（3月26日までの開催です）

平成14年の12月に開館したこの新しい美術館は、「交流」をテーマに掲げ、「美術を楽しむこと」を趣旨に、タッチアートコーナーを常設している、全国的にも珍しい所です。

その館で行なわれたこの企画展は、6人の作家が、体感を通して美術を楽しむことを、作品から鑑賞する人に伝えてくれるものでした。
体感は、見る、聞く、嗅ぐ、触れる、味わう、感じるというものの複合から成っているので、全ての作品に触れることができるというものではありません。
各作品保護につながる触れる、触れないの明記や、監視員さんの作品とお客さんへの配慮がとても丁寧になされていて、それだけでもとてもいい雰囲気でした。

作品についていえば、体感するものはそれだけ時間をかけて作品と接することになり、自然と作品を味わうことになる。映像作品のような時間の縛りがなく、作品を前にした人間の体内時計に合わせて作品と時を過ごすことができる。だから、自由で楽しいのだと感じています。

「体感できるから作品は素晴らしい」、なんて簡単なものでないのは当然ですし、作家さんに失礼ですから、どんな会場なのか期待が9割、不安が１割で行きました。

しかし心配は無用で、それぞれの作家さんが意欲的で、楽しさと刺激をくれます。作品を前にしていたらいろいろな思い、（ちょっと意地悪？な疑問も含めて）がわいてきました。思いをめぐらす作品なんて、すごいです。

会場を見まわすだけでも面白さは伝わると思います。「気付き」がふんだんに散りばめられていて、人間らしい時間を過ごせました。おかげさまで、ゆっくりしてきました。作家の皆さんや美術館のスタッフの皆さんに感謝です。

ブログにリンク貼って頂いている光島さんの作品について少し…
光島さんの作品は世田谷美術館（神戸のそごうに巡回）以来だったのですが、ご自身のコーナーでは、ボードが固定してあり、触れて感じる文脈と見て思う文脈のずれを楽しみました。
立体ものは初体験。柔らかく凹凸のある素材も初めてで、これまでのイメージであった、線自体の幅や他の線との間隔、重ねばりの面から構成されるクールな感じより、今回は柔らかい感じ、コーナーが一つの物語りになっているような印象を受けました。

原田さんとの「対決」も見たかったなー、と地下の会場をみながら思いました。音の波長と人の波長が美しかったり、たまにノイズめいてみたり、小奇麗にまとまってないのが素敵でした。（勝手な言いたい放題ですみません。）


会場は甘いの匂いで満たされています。見たこともない楽器と格闘するもよし、風の動きを味わうもよし、和紙の厚みや重みを再発見するもよし、美術館入り口から既に驚かされます。

あと忘れてならないのは市民ギャラリーの埼玉県立盲学校の作品展。私は平面作品が特に気に入りましたが、すごくカッコよかったです。作品への集中力が高いです。

川越は少々遠いけれども、行く価値はとても高いです！
交通のアクセスはともかく、美術館が人を受け入れる気持ちのアクセスの良さは抜群ではないでしょうか？？

図録はまだ読んでいません。今はまだ、作品と出会った楽しさで心を満たしています。しばらく図録はお預けかもしれません。


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アートと話す　アートを話す 

先日、東京初台のオペラシティアートギャラリーで、「アートと話す　アートを話す」という展覧会を見ました。
以前チラシの形の面白さから紹介した展覧会です。

受付で書き込みできる「ガイドブック」を渡され、展示室へ。

どうもガイドブックやリーフレットをもらうと、作品以上にそれに熱中してしまう悪い癖があるので、ちょっと我慢しつつ、自由気ままに作品を見ていました。

「ガイドブック」は解説というより、見る人への問いかけのような形で、これでは、「ガイドブック」と話しているのかな？と最初思ってました。まだ、このときは中途半端で少々消化不良です。

会場も半ばにきて、「ガイドブック」に何人かの自由な意見が書いてあって、それに反論したり、同調したり、皮肉ったりしながらコメントを私も書き加えました。ここでやっと、交換日記みたいだけど、同じ作品について知らない人と話している感覚になりました。
作品と話す癖（？）は、とーくるで鍛えているので、他人の考えをヒントにまた想像を膨らませることを、少し楽しむことができたように思います。特に映像作品のコメント辺りは人それぞれでしたね。
展覧会名のコンセプトにやっと辿りついたような気がしました。でも期待が大きかった分、ちょっと物足りなかったのは率直な感想。

作品は小難しい感じのものが多いのですが、何で車に関する作品が多いのかなー？と思っていたら、ダイムラー・クライスラーの財団の主催だったようです。なるほど、です。車を茶化した作品も受け入れる度量の深さはさすがです。

イベントの「ギャラリークルーズ」に参加していたら、また印象は違っていたでしょうね。いろいろおしゃべりできそうです。
私は疲労困憊の中で見たのですが、現代美術特有の「笑い」もあって、なんか少し気が楽になりました〜。

そして２階の常設展示へ。
ここの作品の充実さ、素晴らしさは格別です。東京に行くと必ず立ち寄ってしまいます。しかも平日は夜7時まで開館していて、人込みで疲れることが殆どない（笑）。そして作品に元気をもらってくることができる。

抽象作品の良さを上手く言葉にすることは難しいけれども、体にじかに伝わる、その感覚が良かったです。色の配置や塗り具合で、どうしてスリリングさや労わりを感じられるのか、抽象の世界は、やはり不思議です。
今回のお気に入りは、赤塚祐二、大竹伸朗と野見山暁治でしょうか。そしてやはり難波田さんがよかったです。
難波田龍起ファンにはここは聖地の一つですね！もちろん、富山の聖地もステキですよ。

抽象を言葉で伝えることができるのか…、自分によく問い掛けています。言葉は出てきそうなのですが、くるくる変わる感覚を伝えられるのかは、これからのチャレンジですね。
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マリー・ローランサン展でミニツアー 

今日は桃の節句、お雛様ですね。

さて、今日昨日の予定どおり、「マリー・ローランサン展」のミニツアーを富山県立近代美術館で行ないました。

11時過ぎから約1時間。
参加者は、視覚にハンディのある方は男性Ｋさんと女性Ｏさん。とーくるは、私と影ますたぁさんがご一緒しました。他に一緒に美術館までアクセスしてくださった、アイサポートキララさん3名とのツアーでした。
今日の場合、ツアーって言葉はピンと来ないですね。一緒に美術館で過ごした、鑑賞した、という感じです。

今回の展示は、マリー・ローランサンという女性が画家として20世紀初頭の激動のヨーロッパを生きたドラマチックな側面もあります。（お昼のワイドショー的でいけないかもしれませんが…。）
この展覧会は、円形の会場を１周すると彼女の画家人生がたどることができて、分かりやすい展示でした。

私はＫさんと自画像を中心に、Ｏさんは結構質問を加えつつ一周しました。男女それぞれのペアで回ったので、それぞれの意見ですね。面白かったです。

一緒に見てそれそれの見方が深まったと思うのは…

・正面のばら色の壁に象徴的に飾られていた「優雅な舞踏会あるいは田舎での舞踊」
・流し目が美しい「扇」
・生き生きとした植物に囲まれた「棕櫚のそばの乙女」
・ばら色のカーテン越しの眼差しが印象的な「囚われの女（�供法廖�
（この作品はポスターやチラシに掲載）

などでしょうか。ローランサンって楽器や動物をどんどん画面に登場させるので、その不思議なクセに気付くことができました。

さて、マリー・ローランサンはどうしても女性のファンが多い作家のようです。作品を楽しんだ後、おみやげをチェックするのも楽しみですよね。
長野県蓼科にある「マリー・ローランサン美術館」のグッズもあるようで、何人かチェックしていらっしゃいました。

Ｋさんに「奥さんへのおみやげがあったら、喜ばれますよ〜」とどなたかが言ったのですが、約1時間のツアーで疲れ気味のＫさん、予想外の提案に、本当にびっくりで目をきょろきょろさせていらっしゃいました！ご夫婦でいらっしゃる旦那さんの反応と同じですね。

ＫさんとＯさんには、子供向けに無料配布されている「きんびキッズ・ガイド」をおみやげにしました。おみやげ探しもパワーが必要ですからね！

Ｋさんは絵は苦手とおっしゃるのですが、これで３回は富山近美に来館していらっしゃいます。
「法律が変わったらまたどうなるかな〜」と最後にちらっとおっしゃっていたのが印象に残りました。（障害者自立支援法の事ですよね？）
気軽にアクセスすることができる環境。その補助となるヘルパーやボランティアの存在は、ツアーには欠かせない存在です。うまくＮＰＯや行政がフォローされないのかな、と漠然と考えています。まだまだ勉強不足ですね。

とにかく楽しかったツアーでした。混雑していない時間帯だったのもよかったです。
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あれやこれや 

ブログをしばらく書く余裕がありませんでした。このブロクを読んでいてくださるコアな皆さん、すみませんでした。

理由はバタバタしていたことと花粉症で画面の前にいるのが辛かった、あと最大なのは購入してから軽く8年は超えたパソコンがなかなか動いてくれない…という単純なものです。

まず今進行形のことを

１　明日の3月3日に、富山近美の「マリー・ローランサン展」でミニツアーをするかもしれない。
作品保護のため随分照明が暗いように思いますが、百年前の水彩画や版画だから当然なのでしょう。女の一生をたどるようで面白い構成です。ゆったりとした空間なので、足元がよければいいなーと、みぞれの空を見ています。

２　今、富山の若い視覚にハンディのある人とコンタクトをとっていてツアーをしたいと計画中。しかも打合せ段階から彼らと話し合いをして進めたいと思っています。
いろんな対応の仕方が生まれそうで楽しみです。

３　川越市立美術館に初めて行ってきました。富山からは結構辛い距離でしたが、心地よい空間でゆったりしました。詳細は別に書きたいと検討中。美術館内の市民ギャラリーで開催中の埼玉県立盲学校の作品展もすごいレベルが高くてワクワクしました。もちろんオベラシティも行って来ました。

４　東京で「誰にも優しい博物館づくり」というシンポジウムを聞きました。本当はメトロポリタン美術館のアクセス・コーディネーターのレベッカ・マックギニスさんが来日予定だったのですが、急遽代理の方がレジュメを使っての講演等でした。
中では筑波大学で視覚障害教育学を教えている鳥山由子先生のお話が凄くツボに入って、もやもやしていたものをすっきりさせてくれました。

５　行革ということで、富山の県立の美術館と博物館が教育委員会から半分ほど離れて知事部局の管理になるようです。詳しくは分かりませんが、新聞に載ってました。

６　とーくるのメンバーが市内の福祉に関心のある高校生にお話する機会があるそうです。若いメンバーのゲットになるか…と期待は膨らみます。

以上いろいろあったので、書きたいことたくさんあるのですが、ちょっと過剰で書けない状態です。

年度末の3月は世間がバタバタしていますね。皆さんいかがですか？
私は一度頭をデフラグしないといけないかな、と思っています。

そうは言っても光島さんのブログがみやすいレイアウトに変更されていた…。忙しくてもできる人はするのだと、妙に納得しました（笑）。